Nata nel 1998 da un progetto didattico realizzato da disegnatori professionisti della Sergio Bonelli Editore è l’unica in Italia ad essere organizzata da un’amministrazione comunale.

Da vent’anni ha formato circa 500 allievi tra i 10 ed i 40 anni e annovera uno staff operativo di circa dieci docenti a affermati livello nazionale nel fumetto e nell’animazione.

Rivolta a quanti aspirino a intraprendere una professione di disegnatore di fumetto, a chi vuole mettere alla prova le proprie attitudini o semplicemente a chi voglia approfondire le proprie conoscenze sulle tecniche e sugli strumenti del disegno narrativo e della sceneggiatura avvalendosi dell’esperienza di “matite” esperte e affermate a livello nazionale nell’ambito del disegno professionale dei fumetti.
Viene garantita una solida conoscenza della storia del fumetto, dei suoi personaggi, degli stili, delle concezioni e dei protagonisti di oggi e di ieri, la conoscenza degli strumenti e degli stili di disegno, sceneggiatura, animazione, narrazione per immagini, verso un approccio “professionale” nell’utilizzo delle tecniche. Gli insegnanti guideranno gli allievi nella ricerca e sviluppo di uno stile personale.

Al termine dei vari percorsi formativi viene consegnato un attestato di frequenza (valido anche per i crediti formativi) e realizzato un albo con la raccolta dei lavori svolti dagli allievi durante l’anno scolastico.

La Scuola di Fumetto e Animazione
si propone di:

• Aiutare gli allievi che mostrano un particolare talento a diventare disegnatori sostenendo le proprie capacità con una conoscenza consapevole degli strumenti e con l’apprendimento delle tecniche.

• Potenziare il talento con un costante confronto con gli insegnanti e gli altri allievi.

• Fornire una formazione professionale che faciliti l’ingresso nel mondo del lavoro quale quello del disegno narrativo e dell’animazione.

• Imparare a conoscere i vari linguaggi dell’arte sequenziale ed applicare le varie tecniche nel campo dei cartoni animati, del fumetto, delle illustrazioni e della grafica.

La Scuola di Fumetto e Animazione si propone di:

• Aiutare gli allievi che mostrano un particolare talento a diventare disegnatori sostenendo le proprie capacità con una conoscenza consapevole degli strumenti e con l’apprendimento delle tecniche.

• Potenziare il talento con un costante confronto con gli insegnanti e gli altri allievi.

• Fornire formazione professionale che faciliti l’ingresso nel mondo del lavoro quale quello del disegno narrativo e dell’animazione.

• Imparare a conoscere i vari linguaggi dell’arte sequenziale ed applicare le varie tecniche nel campo dei cartoni animati, del fumetto, delle illustrazioni e della grafica.

Scuola di Fumetto Primo Livello

Scuola di Fumetto Secondo Livello

È un percorso formativo di 100 ore, che permette di avvicinare gli allievi con particolare talento, all’arte del fumetto, attraverso tecniche di apprendimento che spaziano dalla prospettiva, al chiaro scuro, al colore, con l’obiettivo di narrare con l’arte sequenziale ed elaborando tavole illustrate e pin up. Insegnare il linguaggio dell’arte sequenziale e la storia del fumetto per creare opportunità di sbocco professionale.

È un percorso formativo per chi ha frequentato il primo livello, grazie al quale, con la consulenza di docenti professionisti di eccellenza, può fare un approfondimento con ulteriori 100 ore di formazione, in cui, scegliendo sceneggiature si possono potenziare le tecniche ed elaborare vere e proprie storie a fumetti, che verranno pubblicate sia sul sito, sia in un albo al termine del percorso formativo.

Scuola di Fumetto Primo Livello

È un percorso formativo di 100 ore, che permette di avvicinare gli allievi con particolare talento, all’arte del fumetto, attraverso tecniche di apprendimento che spaziano dalla prospettiva, al chiaro scuro, al colore, con l’obiettivo di narrare con l’arte sequenziale ed elaborando tavole illustrate e pin up.
Si impara il linguaggio dell’arte sequenziale e la storia del fumetto, con la prospettiva di creare opportunità di sbocco professionale.

Scuola di Fumetto Secondo Livello

È un percorso formativo per chi ha frequentato il primo livello, grazie al quale, con la consulenza di docenti professionisti di eccellenza, può fare un approfondimento con ulteriori 100 ore di formazione, in cui, scegliendo sceneggiature si possono potenziare le tecniche ed elaborare vere e proprie storie a fumetti, che verranno pubblicate sia sul sito, sia in un albo al termine del percorso formativo.

Programma Corsi

Corso di pittura all’acquerello

docente: Barbara Fantaguzzi
Rivolto ai bambini dai 6 ai 10 anni é progettato per conoscere e usare i colori attraverso le fiabe e fornire la tecnica e gli strumenti utili a stimolare il loro mondo interiore.
Età 6/10

Corso di acquerello (adulti)

docente: Barbara Fantaguzzi
Il corso fornisce strumenti per aumentare e migliorare le capacità individuali. Consente di conoscere e potenziare l’uso dei colori attraverso la sperimentazione di tecniche specifiche. I temi proposti sono: riproduzione di una tavola a scelta, studio e realizzazione di un’illustrazione o un soggetto inedito.
Età 11+

Corso di fumetto manga

docente: Elena Barberis
Un corso per apprendere con facilità l’arte del fumetto e dell’animazione giapponese. Verranno insegnati gradualmente e con facilità i segreti e le tecniche per disegnare manga e avvicinarsi alla tradizione nipponica del fumetto, per conoscere da vicino questo affascinante mondo.
Età 11+

Corso di animazione

docente: Marco Massa
In questo percorso didattico si insegneranno ai ragazzi diverse tecniche per dar vita ai materiali più disparati, creando un vero e proprio “cartone animato”.
Età 14+

Corso di video e comunicazione visiva

docente: Marco Massa
Nel corso di video si insegneranno le tecniche di ripresa, il linguaggio cinematografico, il montaggio e la creazione di storie e documentari con un racconto filmico per immagini.
Nel corso di comunicazione visiva gli studenti imparareranno le regole e le leggi linguistiche delle immagini di qualunque genere, e ne scopriranno le comunicazioni subliminali, per sapersi esprimere con immagini grafiche, fotografiche, filmiche, fumetti, illustrate, pagine web, pubblicità… Per insegnanti, addetti alla comunicazione, studenti e addetti stampa.
Età 14+

Corso di fumetto umoristico

docente: Moise
In questo percorso didattico viene esplorato l’universo creativo dei ragazzi, creando personaggi, imparando a conoscerli, muoverli, farli correre, saltare o volare, si farà conoscenza con i loro amici costruendo scenari in cui vivranno le loro avventure con l’aiuto di matite, pennarelli, fogli da disegno e lo strepitoso carburante della fantasia! Dopo aver posto le basi si comincerà a raccontare storie avventurose, mozzafiato, buffe e divertenti. Si passerà da un’idea, una barzelletta, un’ispirazione ad una rappresentazione grafica umoristica affrontando anche sceneggiature e storyboard realizzando tavole autoconclusive usando anche campi del cinema e della tivù.
Età 10+

Corso di pittura all’acquerello

docente: Barbara Fantaguzzi
Rivolto ai bambini dai 6 ai 10 anni é progettato per conoscere e usare i colori attraverso le fiabe e fornire la tecnica e gli strumenti utili a stimolare il loro mondo interiore.
Età 6/10

Corso di acquerello (adulti)

docente: Barbara Fantaguzzi
Il corso fornisce strumenti per aumentare e migliorare le capacità individuali. Consente di conoscere e potenziare l’uso dei colori attraverso la sperimentazione di tecniche specifiche. I temi proposti sono: riproduzione di una tavola a scelta, studio e realizzazione di un’illustrazione o un soggetto inedito.
Età 11+

Corso di fumetto manga

docente: Elena Barberis
Un corso per apprendere con facilità l’arte del fumetto e dell’animazione giapponese. Verranno insegnati gradualmente e con facilità i segreti e le tecniche per disegnare manga e avvicinarsi alla tradizione nipponica del fumetto, per conoscere da vicino questo affascinante mondo.
Età 11+

Corso di animazione

docente: Marco Massa
In questo percorso didattico si insegneranno ai ragazzi diverse tecniche per dar vita ai materiali più disparati, creando un vero e proprio “cartone animato”.
Età 14+

Corso di video e comunicazione visiva

docente: Marco Massa
Nel corso di video si insegneranno le tecniche di ripresa, il linguaggio cinematografico, il montaggio e la creazione di storie e documentari con un racconto filmico per immagini.
Nel corso di comunicazione visiva gli studenti imparareranno le regole e le leggi linguistiche delle immagini di qualunque genere, e ne scopriranno le comunicazioni subliminali, per sapersi esprimere con immagini grafiche, fotografiche, filmiche, fumetti, illustrate, pagine web, pubblicità… Per insegnanti, addetti alla comunicazione, studenti e addetti stampa.
Età 14+

Corso di fumetto umoristico

docente: Moise
In questo percorso didattico viene esplorato l’universo creativo dei ragazzi, creando personaggi, imparando a conoscerli, muoverli, farli correre, saltare o volare, si farà conoscenza con i loro amici costruendo scenari in cui vivranno le loro avventure con l’aiuto di matite, pennarelli, fogli da disegno e lo strepitoso carburante della fantasia! Dopo aver posto le basi si comincerà a raccontare storie avventurose, mozzafiato, buffe e divertenti. Si passerà da un’idea, una barzelletta, un’ispirazione ad una rappresentazione grafica umoristica affrontando anche sceneggiature e storyboard realizzando tavole autoconclusive usando anche campi del cinema e della tivù.
Età 10+